BIOGRAFIA DE  COMPOSITORES

Este compositor, que com Henrique Lopes de Mendonça na parte poética, foi o autor do nosso hino nacional, notabilizou-se também como pintor de grande merecimento e cultivou igualmente a poesia. Ocupa lugar de relevo na história da música portuguesa por ter sido o verdadeiro fundador da nossa ópera nacional. As suas óperas "Dona Branca" (sobre libreto de Almeida Garrett) e "Irene" são as primeiras manifestações de uma orientação declaradamente nacionalista. Na "Serrana", ópera que alcançou celebridade nacional, tal característica é mais acentuada ainda, pois o autor não se limitou a tratar assuntos e personagens portugueses mas com a inclusão de motivos populares (cantar ao desafio, toque dos sinos, melodias que sugerem cantigas tradicionais portuguesas) deu-lhe feição profundamente nacional. Foi também a primeira ópera a ser impressa com texto em português. Deste modo, aquela ópera converteu-se num marco importantíssimo nos caminhos da música portuguesa. Alfredo Keil deixou, além das óperas citadas, pequenas composições para piano, melodias vocais, música orquestral e duas cantatas: "Pátria" e "Primavera".

Nasceu em Coimbra e, apenas com 14 anos (logo após a morte do seu pai e professor) tornou-se organista da Catedral da sua cidade. A partir de 1720, com apenas 16 anos de idade, a fama que já alcançara de excelente músico levou-o até Lisboa onde foi nomeado organista e cravista na capela da Corte e da Sé Patriarcal. Para ensinar a sua filha Bárbara, o rei contratou um dos nomes mais conceituados da música italiana, o compositor Domenico Scarlatti. Conta a História que o irmão do rei, o infante D. António, encarregou o famoso músico italiano de ensinar Carlos Seixas.  No entanto, assim que Carlos Seixas tocou perante o grande mestre italiano, este verificou que nada tinha a ensinar-lhe, devendo antes aprender com ele. Tornou-se, então o  professor da Infanta D. Bárbara que viria a ser rainha de Espanha. Tendo vivido num período em que Portugal sofria profunda influência italiana, a sua obra, apesar de deixar transparecer nela nitidamente tal influência, revela intensa inspiração, sentindo-se até que Seixas teria aproveitado elementos da nossa música popular. Por essa razão é ele apontado como sendo o nosso mais notável compositor do período clássico e uma das mais interessantes figuras da história da música portuguesa. A sua vida foi curta, o que não lhe permitiu legar-nos obra extensa e, ainda por cima, só um número reduzido das suas obras chegou até aos nossos dias, talvez por culpa do terramoto de 1755, que também destruiu a biblioteca musical do palácio real.

Compositor nascido em Lisboa. Começou os seus estudos musicais na Academia de Amadores de Música e, mais tarde, foi para a Alemanha e França para aprofundar os seus conhecimentos musicais. Vive actualmente em Paris onde se dedica a tempo inteiro à composição. Emanuel Nunes utiliza as técnicas actuais da composição musical e tira partido de conceitos como os da melodia e da tonalidade. Obteve já vários prémios, dos quais se destaca o 1º prémio de Estética Musical do Conservatório Nacional Superior de Música de Paris. Foi ainda nomeado oficial das Artes e Letras pelo Governo francês, em 1986, e condecorado com a Ordem Militar de Santiago da Espada, em Portugal, no ano de 1991. Actualmente é professor de composição e de música de câmara em Paris. O seu mérito é reconhecido em todo o mundo, tendo mesmo sido considerado pela crítica musical como "um marcante criador da História da Música".

Estudou no Conservatório Nacional, tendo-se apresentado pela primeira vez como compositor em 1929. Foi professor no Instituto de Música de Coimbra. Frequentou em 1937 a disciplina de Musicologia em Paris e é nessa altura que se dá uma viragem no seu estilo como compositor, passando a sua obra a assumir um cariz nacionalista onde se destacam os aspectos rítmicos, harmónicos e melódicos do folclore português. Em 1940 ganhou, pela primeira vez, o prémio de composição do Círculo de Cultura Musical e em 1941 é um dos fundadores da Sociedade Sonata. Promove a publicação do Dicionário de Música com Tomás Borba e edita uma "Antologia da Música Regional Portuguesa" com Michael Giacometti. Em 1973 reassume as funções de director artístico da Academia dos Amadores de Música e inicia a publicação de "Obras Literárias". Em 1974 preside à Comissão para a Reforma do Ensino da Música.

Compositor, chefe de orquestra, musicólogo e pedagogo, nasceu em Lisboa a 15 de Novembro. Concluiu com distinção, no Conservatório Nacional, os cursos superiores de composição, piano, violino e ciências musicais. Foi considerado o introdutor da bitonalidade na moderna música da Península Ibérica. Sempre muito interessado pelos tesouros da música portuguesa, quer popular, quer erudita, harmonizou inúmeras melodias populares e estudou com o bailarino Francisco Graça as danças do povo português. Na sua vastíssima obra, Frederico de Freitas abordou praticamente todos os géneros musicais desde a música religiosa e de ópera, ao teatro ligeiro e música de filmes, da música de câmara concertante à canção para canto e piano. Fundou a Sociedade Coral de Lisboa (1940) que dirigiu até à sua extinção, associação que estreou a sua grandiosa Missa Solene (1940) e representou obras de Handel, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Saint-Saens e Viana da Mota. Como pedagogo, foi professor do Centro de Estudos Gregorianos de Lisboa. Durante algum tempo, também exerceu a crítica musical no jornal "Novidades". Como musicólogo, as suas obras encontram-se dispersos por várias publicações periódicas. Ganhou o prémio nacional de composição (1926) e foi distinguido com os prémios Domingos Bomtempo (Emissora Nacional, 1935) e Carlos Seixas (1926).

Nasceu em Lisboa, filho de um italiano e de uma portuguesa de ascendência austríaca. Em 1795 foi designado como primeiro oboé da Real Câmara. Esteve em Paris e Londres onde prosseguiu, com sucesso, a carreira de concertista e compositor. Foi em Paris que o compositor lusitano terminou a composição do Requiem "à memória de Camões" Op. 23. Regressou definitivamente a Portugal em 1820, após a proclamação da constituição, transformando-se no compositor oficial do novo regime. Em 1822 Bomtempo abre a primeira assinatura da Sociedade Filarmónica. Apesar do esforço, esta Sociedade não teve senão uma actividade irregular e com interrupções devido às vicissitudes políticas do primeiro Regime Constitucional. Criado o Conservatório de Música - que substituiu o Seminário da Patriarcal, instituído por D. João V em 1713 - foi Bomtempo nomeado seu Director (1834), lugar que ocupou até à sua morte e onde desenvolveu uma notável acção pedagógica. Na vasta obra de João Domingos Bomtempo contam-se, entre outras obras, 2 sinfonias, 6 concertos para piano, 2 cantatas, 1 série de quintetos e de sextetos de cordas e importantes composições corais sinfónicas, como a Missa de Requiem à memória de Camões. Manteve-se toda a vida fiel ao ideal Liberal. É o nosso maior vulto musical do período romântico.

Nasceu no Porto, onde iniciou os seus estudos musicais  e aos 9 anos já se apresentava a tocar em público no Teatro de S. Carlos em Lisboa. Aprendeu também canto. Com 12 anos estreia-se como compositor e chefe de orquestra, dirigindo uma cantata comemorativa do aniversário de D. João VI. A vida não lhe corre favorável durante a contra-revolução miguelista, pelo que reaparece na cena musical portuguesa, em 1833 compondo um solene Te Deum para festejar o desembarque de D. Maria II em Lisboa. Em 1839 faz uma digressão por Espanha, França e Inglaterra. A consideração que Daddi desfrutava na capital como pianista aumentou ainda mais, aquando da estada em Portugal de Liszt. Este escolheu Daddi para com ele executar uma obra a dois pianos, num dos seus concertos na capital portuguesa. Compôs óperas-cómicas, uma ópera (que ficou inédita), uma opereta, fantasias sobre temas de óperas, marchas, valsas, uma elegia para orquestra, cantatas e colaborou activamente como regente nas diversas sociedades e academias de amadores. A este compositor se deve o facto de ter iniciado sessões públicas de música de câmara. A primeira supõe-se ter sido a 10 de Maio de 1863, no Teatro D. Maria. Foi ainda professor particular de música e escreveu uma obra teórica “Método teórico e prático de conhecer os tons de que se compõe a música e a maneira de os formar por meio de cadências”.   

Recebeu as primeiras lições de música na Sé de Lisboa. Começou a sua vida profissional como cantor mas, primeiro estudando sozinho e depois com o apoio de D. João VI, conseguiu fazer carreira como pianista e organista. Começou também a compor obras religiosas, como as matinas de Santa Luzia, as de Reis, uma missa e um credo para vozes e orquestra. Mais tarde compõe também dramas, comédias, operetas, mágicas e farsas par os Teatros do Salitre, da Rua dos Condes, do Ginásio, de D. Maria e Variedades.

A sua obra, predominantemente sinfónica, desenvolveu-se de início segundo duas vertentes: a do modalismo com raízes na polifonia portuguesa antiga e a da influência da música popular portuguesa, em especial do Alentejo. A partir de 1962 evolui para um cromatismo bastante livre, chegando a atingir a dissolução da tonalidade. Devemos destacar as suas obras mais importantes: seis sinfonias e três óperas "Viver e Morrer", "Mérope" e "Trilogia das Barcas".

Compositor e pianista, nasceu no Montijo. Após terminar, no Conservatório Nacional, os cursos de Piano e Composição, aprofundou os seus conhecimentos em Roma, Veneza e Basileia. Estagiou na Alemanha e frequentou outros cursos internacionais. Desenvolveu intensa actividade como compositor, pianista, crítico, conferencista e também organizador de concertos. As suas obras têm sido executadas sobretudo em vários países da Europa como Itália, Holanda, Alemanha, Espanha, Inglaterra, Bélgica, Grécia e no Brasil. Foi professor no Conservatório do Porto. É considerado um dos compositores importantes no movimento de renovação que se tem feito sentir na música portuguesa nos últimos tempo.

É considerado a principal figura da mudança operada nas primeiras décadas do século XX. Nasceu em S. Tomé, ilha do arquipélago de S. Tomé e Príncipe, antiga colónia portuguesa. Com apenas 1 ano, veio viver para Lisboa. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Nacional onde, em 1882, terminou brilhantemente o curso. Nesse mesmo ano, partiu para Berlim com uma bolsa de estudo, oferecida por D. Fernando II. Foi aluno de Liszt durante algum tempo. Acabou por fixar residência em Berlim, tendo realizado inúmeros concertos por toda a Europa e pela América. Aquando da 1ª Guerra Mundial (1914/1918), o compositor viu-se obrigado a abandonar o país e, graças ao seu grande prestígio, foi convidado para o lugar de professor no Conservatório de Música de Genebra. Regressa a Portugal em 1917, iniciando uma nova etapa da sua vida. Em 1918, é nomeado Director do Conservatório Nacional de Lisboa. Desenvolveu um importante papel como pedagogo, sendo co-autor da reforma de 1919 do ensino no Conservatório, modernizando-o. Dos vastíssimos recitais que deu, fez questão de que parte das receitas revertessem a favor dos alunos com mais dificuldades económicas. Como compositor, a sua importância reside no facto de ter realizado, no domínio da música instrumental, o que Keil havia feito no campo da ópera: música elevada de sentido nacional. Compôs ainda várias peças para piano, música de câmara e música coral-sinfónica, da qual se destaca a "Sinfonia à Pátria". 

Organista e mestre da Real Capela da Bemposta. Foi músico da câmara do príncipe D. José ( o futuro D. José I) e do Infante D. Pedro (mais tarde, marido de D. Maria I).Distinguiu-se principalmente como compositor de música religiosa: missas, matinas, lamentações, salmos, ofícios de defuntos, Stabat Mater, etc. Escreveu também para os teatros régios um certo número de óperas, cantatas, oratórias, e serenatas, cujas partituras se encontram, pela maioria, noa Biblioteca da Ajuda.

        Nasceu em Lisboa no seio de uma família de músicos, filósofos, professores e musicólogos. Revelou, desde cedo, uma cultura muito vasta, sobretudo relativamente à música e à literatura. Começou a compor aos 9 anos de idade, tendo aperfeiçoado os seus estudos, entre os 20 e os 25 anos, em Paris e Berlim. Voltou a Portugal, em 1916, para exercer o cargo de professor no Conservatório Nacional de Lisboa. Fundou e dirigiu a revista Arte Musical e assumiu também a direcção da Gazeta Musical. Compôs obras para piano e órgão, música coral sinfónica, obras orquestrais e música para pequenos grupos de câmara, assim como obras para grupos vocais e de carácter religioso.    

Foi o mais celebrado compositor português do seu tempo. Iniciou os seus estudos musicais em 1771 quando foi admitido no Seminário Patriarcal, onde estudou composição com Sousa Carvalho, canto e órgão. Em 1785 entrou para Director do Teatro do Salitre, compondo, até 1792, pelo menos 18 farsas, pequenos dramas e elogios ou odes dramáticas, estas para se representarem nos aniversários reais. Em 1792, o compositor parte para Nápoles como bolseiro da Coroa, para completar os estudos musicais. Cedo se torna conhecido como compositor de óperas. Algumas dessas óperas foram até traduzidas para alemão, russo e polaco. Em 1800 regressa a Lisboa tendo sido logo nomeado Mestre da Capela Real e Director do Teatro de S. Carlos. No início de 1811 parte para o Rio de Janeiro, cidade onde compôs especialmente música sacra. Foi 1º director do Teatro de S. João (1813) e depois da independência do Brasil ocupa o cargo do compositor do Imperador (1823). Foi no Brasil que veio a falecer aos 17 de Fevereiro de 1830, como cidadão brasileiro, por ter aderido à independência do Brasil. Pode dizer-se que Marcos Portugal é o compositor português, de todos os tempos, cuja obra (óperas) conheceu uma maior difusão internacional.